2023年，澳门政府提出「演艺之都」的愿景。从实际观察来看，澳门演唱会档期密集排布。然而，硬体结构性不足却愈发明显。万人级演出仍依赖综合休閒企业旗下场馆，而政府辖下场地多停留在百人至千人规模。至於国际巡演最常见、容纳五千至八千人的中型场馆，在澳门几乎呈现真空，导致市场出现断层。
 
高规格成本下的恶性循环
目前，澳门九成以上的大型场馆由综合休閒企业所有。租用这些场馆，就意味着必须配合高规格配套要求：舞台、灯光、餐饮、零售、安保等均以高级标准计算，使成本倍增。对於非「顶流」艺人而言，即便在社交平台拥有数百万粉丝、能稳定地卖出三、五千张票的创作歌手或独立乐队，场租往往已占据大部分预算。同时，本地能提供赞助的企业亦高度集於休企，最终造成恶性循环∶门票收入不足，必须依赖赞助；赞助主要来自休企；休企要求提高，进一步推高成本；而回本难度随之增加──最终使中腰部艺人难以在澳门登台。
 
中型场馆的关键作用
在香港、台北、新加坡，五千到八千人容量的中型场馆是演出市场的「中流砥柱」。这一容量区间的艺人数量最多、巡演最频繁，也最能检验一座城市的承载能力：交通疏导、周边消费、文创活力，都在这里被放大检视。澳门缺少这个层级，导致市场结构失衡：「万人场馆爆满、千人场馆难以坐满」的畸形局面。一端是国际巨星不定期造访，另一端是本地与中腰部艺人缺乏合适平台。
 
政府户外场地：补位还是错位？
要打破困局，政府角色不仅限於「顶流演出」的支持者，而更应成为中型演出的推动者。最具可行性的方案，是盘活现有的大型户外演出场地，并以「降维」方式使用：降低租金、简化审批、灵活安排档期，使数千人规模的演出也能「租得起、办得成」。在内地，不少非「顶流」但拥有忠实粉丝的歌手，正是这类性价比高的场馆的受众。他们带来的观众或许不是贵宾客群，但愿意为音乐节、文创周边和城市体验多留一晚。这些「小而美」的人流，反而有助於丰富澳门的旅游形象，使其不再局限於「传统渡假形象+巨星演唱会」。
 
结语：将空白化为机遇
2024年底启用的户外表演区，为澳门提供了一个重要契机。如果政府的重点仅停留在「再建一座万人馆」，无异於进一步扩大结构性裂缝。相反，若能有效盘活现有户外空间，填补「千人真空带」，引入多元化的艺人与表演形式，澳门才能真正从「依赖休企场馆的格局」迈向「世界演艺之都」。届时，社会讨论的不再是「场馆能容纳多少座位」，而是「这座城市能否为多元创作与文化热情留下足够位置」。